为什么有人说即使人类停止了信仰，《西斯廷圣母》仍然具有价值？
【宅一凡文化社】回答！
< 图：《西斯廷圣女》概念图 >
拉斐尔诞生于1483年耶稣受难日凌晨三时，特殊的诞生日期仿佛冥冥之中就安排好了这场他与宗教神奇联系；父亲是宫廷画师，儿时的拉斐尔对绘画有着异于常人的天赋以及极高的悟性。
成年以后还得到大画家佩鲁吉诺的亲传，在被委托创作“托伦蒂诺的圣尼古拉加冕”屏风“此时的拉斐尔落款已是“***”。
拉斐尔的《西斯廷圣母》圣洁、高贵之中又有平凡母亲散发的母爱光环，是天上的神仙，但同时也有和凡人一般的母爱；而两者之间情感能安静强烈地感受到协调平静以及趋近完美恬静的组合规律。
19世纪克拉姆斯科曾对《西斯廷圣母》的评价：这幅画即使到人类停止信仰的时候，仍不失去价值；
除此之外还有同样重要的评价《西斯廷圣母》的声音：“人文主义及文艺复兴世界的顶峰，并且以《西斯廷圣母》为圣母题材代表的最高水平。
< 图：《西斯廷圣母》油画 ——现收藏于德国德累斯顿茨温格博物馆 >
《西斯廷圣母》对后人研究文艺复兴兴起发挥了巨大作用，她是人类文明走向进步的标志；
《西斯廷圣母》是意大利画家拉斐尔·桑西于1513年到1514年间为纪念教皇西克斯特二世而重建的罗马西斯廷教堂内的礼拜堂而创作的一幅油画，现收藏于德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术***馆，该画为拉斐尔“圣母像”中的代表作，有人还说即使人类停止了信仰，这幅画仍然具有价值，这到底是为什么呢？今天就让我们来看看吧。
原因之一:
《西斯廷圣母》几乎可以被认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬，不可亲近的模样，这幅画而是将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲，她为自己手中怀抱着的***，她的脸上又流露出深厚的带有牺牲精神的母爱,因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。这种伟大的母爱，显现于这个身着简朴衣裙，赤足的年青的妇女身上，画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿***从云中冉冉降落。这样的画面，能让人为之震撼!
原因之二:
我们可以从画中看到，在她的脚边，跪着年老的代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世和年轻美丽的代表平民百姓迎驾的圣女渥瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地。后者形象妩媚动人，沉浸在深思之中的她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺，她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘。这是人们对安宁的向往!
原因之三:
这幅《西斯廷圣母》在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象。她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界，这幅稀世之作画出了女性的温柔与秀美，歌颂了圣母把爱子献给拯救人类的伟大事业的崇高行动。13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：“她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。”19世纪俄国著名画家克拉姆斯科依说，这幅画“即使到人类停止信仰的时候，仍不失去价值”。
总体上看，这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有的仅仅只是惊人的朴素，单纯中见深奥，而这恰好符合了人们的信仰，即是对万事万物存在惟一性真理的坚信不疑的认定。
文：唯恋无名
图：来源网络，如有侵权请联系作者删除
19世纪俄国画家克拉姆斯科依对《西斯廷圣母》的评价：这幅画即使到人类停止信仰的时候，仍不失去价值。《西斯廷圣母》为什么会得到如此高的赞誉？
《西斯廷圣母》是拉斐尔·桑西为西斯廷教堂创作的祭坛画，从1514创作出来到1574年，一直保存在西斯廷教堂里，因此被叫做《西斯廷圣母》。
《西斯廷圣母》没有按照以前油画画面中的女性角色去塑造，没有刻意强调躯体的优美和健硕，响应身体的自然之美和生育之美，而是响应新柏拉图主义的哲学思潮，表现和谐、理想化和完美，发掘生活的现实美。
《西斯廷圣母》就是对这种思潮的完美展现，讲诉牺牲和奉献。
画面上，圣母抱着小耶稣走来，将要将小耶稣交给右下方的圣女渥瓦拉，随左下方的罗马教皇西斯廷二世回归人间传道。画面正下方有两个小天使，懵懂的看着这一切，不知所以。
圣母的外衣由白、红、蓝三种颜色构成，分别象征着纯洁、爱和真实，而她的脸上是一种凝重的柔情，有对爱子小耶稣的温柔，也有分别的难过，还有责任上的大义凛然，这显然不是以往圣母所有的庄重、严肃、冰冷、高高在上的形象，更多的像是一位平凡有着七情六欲的母亲。
小耶稣似乎预知了自己的使命，所以他稚嫩的脸上没有小孩该有的欢乐，而是一种慌张和哀伤，对母亲的不舍而难过，对将来的面对而慌张，所以他的小手努力想抓着母亲的衣角，作为自己的依靠。
小耶稣是神子，但在画面中只是一个要与母亲分别的孩子，所以看到这一幕的圣女渥瓦拉有些不忍。她明白圣母作为母亲心中的痛苦，她虔诚的跪着，却将脸转向了一边，恬静的脸上与心里的矛盾挣扎形成一种对比，这恰好也是凡人遇到别人悲惨遭遇的神情一样，同情又无可奈何。
罗马教皇西斯廷二世，抬头跪向圣母，向圣母急切的表诉着教廷对神子迫切的需求，他的手指向需要救赎的凡间，仿佛在催促小耶稣降世，为人间带去祝福，传播真理。
两个小天使，天真的脸上无疑是疑惑的，他们不懂得大人的世界，也不知道分别的痛苦，很愣然地看着发生的一切，就像凡间的孩子一样。
西斯廷教堂天顶画又叫什么？
西斯廷教堂天顶画是米开朗琪罗用时多年而创作的，而西斯廷教堂也因为米开朗琪罗创造的《创世纪》和《末日的审判》闻名世界，也为文艺复兴鼎盛时期做出了伟大的贡献。本期的城市文化带你了解西斯廷教堂天顶画——“末日的审判”
其教堂内的天顶画，是文艺复兴三杰之一的米开朗基罗的绘画艺术丰碑，它与同一教堂的另一幅壁画《最后的审判》并立为米开朗基罗一生最有代表性的两大巨制。西斯廷教堂因为米开朗基罗创造了《创世纪》和《最后的审判》而名扬天下。这两幅壁画工程也是意大利文艺复兴盛期最伟大的艺术贡献。
关于米开朗基罗创作西斯庭教堂壁画，有着一段辛酸的历史过程，这里介绍一下它的梗概。1503年，教皇朱理二世取得圣彼得王位后，便想把整个意大利归在他的教权统治下。他要改建梵蒂冈，兴修圣彼得大教堂，装饰豪华的罗马宫廷，便请来了建筑家布拉曼特。
5年后，教皇为纪念其叔父西克斯特四世，请布拉曼特重建西斯庭小教堂，尔后又把米开朗基罗召来罗马，让他停下正在进行的陵墓雕塑工程，要他涂掉教堂内的旧壁画，为其重绘天顶上的壁画。米开朗基罗没有办法只好接受（据瓦萨里说，布拉曼特与米开朗基罗存有芥蒂，因妒嫉米开朗基罗的雕塑任务，布拉曼特乃说服教皇，使其就范，迫使他放弃雕塑）。
米开朗基罗建议让布拉曼特帮助制作绘画脚手架。布拉曼特设计了一个悬挂式吊架，在屋顶上凿了好些窟窿。米开朗基罗气愤地问他画到有窟窿处如何办，后者无言答对。米开朗基罗就禀告教皇，撤掉他的吊架，并羞辱了这位建筑家，要求另请帮手。
天顶全部画稿完成后，他决定让助手来完成一部分绘制任务。但这些助手一开始就令米开朗基罗不满，于是再度抹掉已画上的部分，由他独自一人来完成全部天顶画。
梵蒂冈博物馆是世界上最著名的博物馆之一，其中除了教廷数百年积累的艺术品外，最引人注目的就是这座西斯廷礼拜堂了。因为这里有***米开朗基罗最著名的天顶画《创世纪》和壁画《最后的审判》，以及波提切利、佩鲁吉诺、平图瑞基奥等多位名家的壁画。
西斯廷大教堂是谁画的？
西斯廷大教堂的壁画是由意大利文艺复兴时期的伟大艺术家米开朗基罗创作的。米开朗基罗为了完成这一庞大的壁画项目，在1508年至1512年期间亲自进行了作画。这组壁画包括最著名的《创世纪》、《最后的审判》和《创世纪祖先肖像》等作品，以其卓越的绘画技巧和惊人的创造力而闻名于世。米开朗基罗的西斯廷大教堂壁画成为了文艺复兴艺术的杰作，也是他艺术生涯中最重要的成就之一。
