蓬皮杜还是蓬皮社？
蓬皮杜国家艺术和文化中心，以及蓬皮杜中心，通常简称为“蓬皮杜”（Pompidou），但不存在“蓬皮社”这一名称。蓬皮杜中心于1***7年正式对外开放，是法国***送给巴黎市民的礼物，由建筑师伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯设计，是一座融现代化展览、现代化科技和现代艺术为一体的艺术中心。它坐落于巴黎拉丁区旁边，紧邻巴黎歌剧院，为法国首都巴黎的地标性建筑之一。因此，这个问题违反了实际事实。
提到蓬皮杜首先会想到蓬皮杜艺术中心。是坐落于法国首都巴黎拉丁区北侧、塞纳河右岸的博堡大街的现代艺术博物馆，当地人常也简称为“博堡”。因这座现代化的建筑外观极像一座工厂，故又有“炼油厂”和“文化工厂”的别称。
1***7年法国蓬皮杜国家建筑风格？
蓬皮杜中心建筑物最大的特色，就是外露的钢骨结构以及复杂的管线。建筑兴建后，引起极端的争议，由于一反巴黎的传统风格建筑，许多巴黎市民无法接受，但也有文艺人士大力支持。有人戏称它是“市中心的炼油厂”。这种建筑风格被称为“高技派”（High-tech）风格。
建筑要和周围环境相融合，那怎么看卢浮宫的玻璃金字塔和蓬皮杜艺术中心？
世界上最伟大的华裔建筑设计家贝聿铭设计建造了卢浮宫的玻璃金字塔，他在设计中并没有借用古埃及的金字塔造型，而是利用普通的几何形态，选用了玻璃材料。金字塔本身不仅表面体积小，其玻璃表面的反射特点，可以映衬反射出巴黎不断变化的天空，还能为地下设施提供良好的***光，创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题，取得了极大成功，这一设计享誉世界。
而“蓬皮杜文化中心”不仅内部设计、装修、设备、展品等新颖、独特、具有现代化水平，它的外部结构也同样独到、别致、颇具现代化风韵。这座博物馆一反传统的建筑艺术，将所有柱子、楼梯及以前从不为人所见的管道等一律请出室外，以便腾出空间，以供内部使用。整座大厦看上去犹如一座被五颜六色的管道和钢筋缠绕起来的庞大的化学工厂厂房，在那一条条巨形透明的圆筒管道中，自动电梯忙碌地将参观者迎来送往。当初这座备受非难的“庞大怪物”，今朝已为巴黎人开始接受并渐为法国人喜爱。它以极大的当代创意感，向普通人们昭示～什么是现代艺术这一理念。
融合即对比。
子曰：“君子和而不同”，这是一种辩证关系。两种事物的融合，本质上是承认其区别，在此基础上强调一些共同点。两个不同的东西正是要通过一定程度的对比，在差异中寻找共识，从而实现融合。两个相同的东西，是无从谈起和谐地融合的。
作为人工环境的建筑，与其周围的环境条件，存在本质的区别，同时也必然体现出一些共性。建筑与周围环境的融合，是任何实际建设的方案必然具备的属性，可以说只要在设计中运用了周边环境的条件，就是在将建筑融合于环境之中，这是建筑设计的出发点之一。
优秀的建筑创作所追求的与周围环境相融合、相和谐或相协调，在手法上有很多选择，对比就是最重要的一种。对比意味着新的建筑具有自己不同于周围环境的个性，这是新建筑存在的意义；对比也意味着新建筑于所处的特定环境有关系，这是新建筑的立足之本。在卢浮宫和蓬皮杜项目中，这种对比是在回应建筑新功能的要求，也是对历史建筑的最大尊重，它们与周围古代建筑的形象是如此的不同，正如它们要解决的问题、要提供的功能与古代有着多么巨大的差异。建筑形象的处理上，要强调共性，回应周边环境中的视觉元素，也有许多高明的手法可以选择。追求融合不能理解为简单的模仿，尤其不能理解为模仿周围建筑的风格。
您好！
卢浮宫玻璃金字塔是在法国巴黎的一个用玻璃和金属建造的很大很大的金字塔。是由美籍华人建筑师贝聿铭设计师设计的，这个巨大的金字塔周围环绕着三个比较小的金字塔。与周围环境容为一体。已经是法国巴黎这座城市的著名地标。
巴黎是法国首都，被人们誉为“世界文化艺术之都”，原因就在于巴黎的城市景观和浓厚的艺术氛围。 巴黎城历史悠久，名胜古迹众多，例如凯旋门、埃菲尔铁塔、卢浮宫等就是颇具代表性的建筑艺术杰作。 巴黎城市艺术包容了不同时代的风格，体现了自然景观与人文景观的和谐相处，从巴黎人民对埃菲尔铁塔、蓬皮杜文化艺术中心的修建曾经有过的争议及巴黎***希拉克的讲话中，体会到“巴黎艺术青春永驻”的原因——巴黎人民对艺术的热爱、包容心。同时，也能体会到一个城市的美是需要不断发展、创造的。
是的，建筑设计的一个要点就是要和周围环境相融合。对卢浮宫来说，“金字塔”式入口改变了卢浮宫几百年历史发展过程中建筑群一直比较分散的弊端，参观者可以从这里直接去自己喜欢的展厅。这座“金字塔”不仅具有功能性，还具有极高的艺术性。我们很难想象如何设计一个与中世纪宫殿相符合的博物馆入口，而贝聿铭则通过古老与现代相结合的玻璃“金字塔”来解决这一问题，游客通过“金字塔”联想到古代的艺术，提前进入参观状态。这座“金字塔”设计别致、简洁、明快，极富现代感，为卢浮宫增加了耀眼的光彩。
蓬皮杜艺术中心因为外观极像一座工厂，故又有“炼油厂”和“文化工厂”之称。蓬皮杜艺术中心是一座相对独立的、巨大的建筑，它需要展现代艺术独特的活力与***，因此它就是一个相对独立的整体，不需与博堡大街的其它建筑相互动。蓬皮杜中心建筑最大的特色，就是外露的钢骨结构以及复杂的管线，将柱子、楼梯以及管道清出户外，使得楼层内部空间不受阻隔。主设计师罗杰斯说“建筑物应设计得使人在室内和室外都能自由自在地活动。自由和变动的性能就是房屋的艺术表现。”就广义而言，蓬皮杜中心的建筑设计也可以说是代表了现代建筑中“重技术派”的作品。
喜欢我的回答可以关注我并与我互动!
在蓬皮杜中心看到这幅画，觉得挺有意思的，不知是谁画的怎么鉴赏？
去年夏天，我去巴黎蓬皮杜艺术中心的时候，那里正在举办一个回顾展，精选了1905年至1965年六十年间的50件现当代艺术的代表作。这50件代表作的第一件，是野兽派代表人物马蒂斯的一幅布面油画《奢华、宁静与欢愉》（Luxe, calme et volupté）。
你看到的就是这张画。
1904年夏，马蒂斯和家人去法国南部地中海小城Saint Tropez度***。他请老朋友保罗•西涅克（Paul Signac）帮他租了一套房。西涅克是法国新印象画派和点彩画派的创始人之一，马蒂斯很欣赏他的创作风格。
在Saint Tropez，马蒂斯租的房子紧挨着西涅克的桅楼别墅。他在那里住了两个多月，和西涅克畅谈艺术，交流心得。回到巴黎后，马蒂斯用点彩画技完成了这幅《奢华、宁静与欢愉》。画面上的人物正在海滩上休息，有野餐的，也有刚从海里游完泳，在岸上整理头发的。
这幅画运用了红和绿、黄和紫等互补色的色点，这些色点互相碰撞、互相渗透，虽然看起来完全脱离真实感，但却明亮、灵动，有很强的表现力。画面中，对人物处理也只是勾勒了简单的轮廓而没有***立体。
这幅画参加了1905年巴黎独立艺术家沙龙展，被认为是标致野兽派开端和马蒂斯创作黄金时代开端的画作。
《奢华、宁静与欢愉》，这个标题取自法国著名诗人波德莱尔的诗篇《旅行的邀请》中一句：在那里，一切皆为秩序和美，奢华、宁静与欢愉。（Là，tout n'est qu'ordre et beauté, Luxe, calme et volupté.）
1905年，西涅克花了500法郎买下这幅画，并把它悬挂在桅楼别墅的餐厅里。1982年，西涅克的家人将这幅画捐赠给法国***。
装置艺术的鼻祖？
从1910年马赛尔·杜尚（Marcel Duchamp 1887-1968）将一个现成的男用小便池签上大名便送入蓬皮杜艺术中心之后，这件具有划时代意义的艺术品便使得由现成品演变而来的装置艺术开始从不可理解、不被关注的边缘艺术样式，逐渐进入了当今艺术界的主流领域。
